No exagero cuando digo que El día que la Tierra explotó: Una película de los Looney Tunes me devolvió como 20 años de vida. Verla fue como volver a mi infancia, a esas tardes frente al televisor donde lo único que importaba era reírse. Sin pretensiones, sin moralejas forzadas, solo humor puro y sincero. Y en estos tiempos donde casi todo lo que se produce parece venir con un “mensaje profundo”, encontrar una película así… es como un respiro.

La trama sigue al Pato Lucas y Porky Pig, quienes descubren un siniestro plan alienígena para dominar la Tierra a través del control mental. Sin tener ni idea de lo que están haciendo (como es costumbre), se embarcan en una aventura espacial llena de caos, absurdos y chistes visuales, mientras intentan salvar al mundo… o al menos, su casa. Es una historia que, con todo su humor, logra sostenerse con inteligencia.

Y, ojo, que no por eso es una película vacía. Todo lo contrario: el guion está muy bien pensado. Cada chiste tiene su momento y su propósito, hay giros argumentales bien construidos y un ritmo que nunca decae. Lo mejor es que no subestima al espectador: entretiene a los niños, sí, pero también mantiene enganchados a los adultos. Sabe que su público no es tonto, sino curioso.

Visualmente, es un deleite. El estilo de animación 2D, tan característico de los Looney Tunes, se mantiene intacto, pero se potencia con una mezcla visual moderna que le da vida y dinamismo a cada escena. Es una fiesta para los ojos, llena de color, expresividad y detalles que homenajean décadas de historia animada.

La dinámica entre el Pato Lucas y Porky Pig es el corazón de la historia. Aunque siempre fui más del equipo Bugs Bunny, debo admitir que este dúo funciona de maravilla. De hecho, su relación viene desde los cortos más antiguos, lo que demuestra que quienes escribieron el guion realmente se empaparon del material original. Se nota que hubo respeto, cariño y conocimiento detrás de todo.

Y aquí vale la pena destacar el trabajo del director Pete Browngardt, quien logra un equilibrio casi perfecto: introduce elementos modernos sin traicionar aquello que hizo tan especiales a los Looney Tunes en primer lugar. El estilo clásico está presente —en el ritmo, en los gags visuales, en la locura absurda— pero también hay detalles contemporáneos que le dan frescura. Es una carta de amor al pasado, pero sin miedo al presente.

Además, agradezco que no intentaran forzar esa “modernidad con cuchara” que muchas películas recientes quieren imponer. Aquí no hay personajes perfectos, ni discursos moralistas disfrazados de guiones. Por ejemplo, el personaje de Petunia no es una heroína idealizada ni un símbolo de lo que “debería” ser. Es excéntrica, divertida, y se siente auténtica. Encaja en la historia como una pieza natural del caos looneytuniano.

Y al final, más allá de la aventura espacial, lo que realmente cuenta la película es una historia de hermandad. Porky tratando de proteger a su inmaduro “hermano” Lucas, y ambos intentando salvar su casa… y eventualmente, el mundo. Pero sin grandilocuencias. Con sencillez, con humanidad. Con valores que muchas veces olvidamos: amistad, humildad, trabajo en equipo, y la capacidad de reconocer los errores.

¿La recomendaría?

Absolutamente. Es una película «elaborada con amor y un respeto genuino por la franquicia», como bien dijo Peter Debruge de Variety. Funciona para un niño de tres años igual que para un niño de ochenta. Solo risas, atención total y esa magia difícil de encontrar hoy.

Si creciste con los Looney Tunes o simplemente quieres pasar un buen rato, esta película es una joya. Y sí, ojalá vengan muchas más como esta.